Dos muestras dedicadas al diseño industrial invitan a recorrer
múltiples creaciones locales. Las creaciones más innovadoras que prueban
que un objeto, además de útil, puede ser bello.
Original pieza, Marleena de Ají Diseño.
Algodonera Pablo el conejo, diseñado Pla! en el 2008.
Palillero Cactus de Jorge Ceballos
Cuchara de Guido Izbicki y Pablo Jaifetz
Banco Sate-light de Palandjoglou
Original pieza, Marleena de Ají Diseño.
En un escenario como el actual, donde las importaciones
de algunos productos se ven más que condicionadas, el diseño industrial
argentino parece más omnipresente que nunca. Casualidad o no, dos
muestras curadas por Ricardo Blanco, una en el Museo de Arte Moderno de
la Ciudad de Buenos Aires (MAMBA) y otra en la Universidad Argentina de
la Empresa (UADE), exhiben objetos diseñados por profesionales
argentinos de todos los tiempos. Como broche de oro y en sintonía con
esto, se acaba de presentar el libro del Diseño Industrial Argentino
editado por Franz Viegener, un sello de las empresas Ferrum y FV. "El
diseño industrial es el arte de transforma un objeto útil en una cosa
bella", dispara Blanco en la presentación del libro mientras la
directora del MAMBA, Laura Buccellato, retruca diciéndole que "el arte
no es tan inútil" y que no cree en la división de industria y arte.
Pero lejos de discutir, los objetos de los diseñadores industriales
argentinos que Blanco seleccionó para formar parte del libro se exhiben
en la muestra del MAMBA. "Son 99 diseñadores y el BKF", aclara el
arquitecto despegando de la lista al mítico sillón desarrollado por los
arquitectos Ferrari Hardoy, Kurchan y Bonet a fines de la década del
´30. En el MAMBA, en Av. San Juan 350, se pueden ver 80 de estas piezas
hasta fines de mayo.
Muy cerca de allí, en Lima 775, hay otro BKF y otros objetos de culto
que pretenden mostrar el potencial del diseño industrial argentino, esta
vez estructurados según distintos ejes: objetos de uso cotidiano a
partir de la belleza, la búsqueda de identidad y la recuperación de
elementos de uso tradicional en el país. La exposición congrega 150
productos elegidos por el propio Blanco, seleccionados bajo el criterio
de su relación con diferentes contextos: la identidad que están
desarrollando los diseñadores argentinos, la cultura objetual actual, la
arquitectura y el entorno cotidiano.
Pero lo efímero de estas muestras quedará retratado para siempre en el
libro donde conviven los grandes popes del diseño, los pioneros, los que
abrieron camino y la sangre joven de enormes talentos como Alejandro
Palandjoglou o los Ají boys (Pablo Jeifetz y Guido Izbicki, creadores -
creativos de Ají Diseño). Ellos son apenas una muestra de las nuevas
generaciones que no resignan el sueño de poder desarrollar la profesión
en el país. Diseño Industrial Argentino se puede adquirir en formato
digital (e-book, pdf, otros) a través de www.librodediseño.com.ar y todo
lo reacudado por la venta del libro será donado a la Escuela EGB Nº 14
de la localidad de Villa Rosa, a la Asociación Amigos del MAMBA y la
ONG Aldeas Infantiles SOS. Lorena Obiol
Se les llama Generación Y, los milenios, la Generación Net o los Eco Boomers. En su mayoría son menores de 30 años y son los hijos de los Baby Boomers. No es fácil estimularlos y satisfacerlos en el lugar de trabajo. Neil Crwaford un consultor de recursos humanos de Aon Hewitt dice que los empleados de la Generación Y tienen el menor nivel de compromiso con la empresa. Comprenden sólo el 20% de los trabajadores en una organización típca asi que la cultura corporativa a menudo está más en sintonía con los empleados más antiguos. Entre otras cosas los milenios se sienten frustrados cuando la tecnología en la oficina no funciona tan eficientemente como las computadores o téléfonos móviles de última generación de los que son consumidores. Tampoco entienden por que los empleadores tratan a los dispositivos como los ordenadores portátiles, a los que consideran herramientas esenciales como beneficios restringidos a los empleados senior. La Gen Y tiene gran necesidad de feedback y reconocimiento de sus jefes dice Crawford. "No se trata de darles una palmadita" dice. "Incluso si no se desempeñan bien prefieren saberlo más vale temprano que tarde". Crawford advierte que el feedback (o devolución) debe ser dado cada 2 o 3 meses, ya sea de manera formal o informal. Tradicionalmente, las empresas realizan su evaluación de desempeño en forma anual. Los empleadores deberán hacer en los años siguientes más que en 1991 para crear pasión y lealtad entre sus empleados más jóvenes dice Monique Howat una experta motivacional de Toronto, Canadá. El reconocimiento y el apoyo son claves. "La percepción de cada persona sobre el lugar de trabajo es diferente y debes trabajar con ello. Debes tomar a cada persona en forma individual" dice Howat. La Generación Y espera ser consultada sobre las decisiones que los afecten, no decirles las nuevas reglas que los niveles más altos han establecido". "El mejor empleador es aquel que dice: 'No tengo todas las respuestas. Necesito consultarte' dice Howat.Esto no significa darle a los milenios que veten decisiones sobre temas importantes. Pero sus necesidadades deben ser tomadas en cuenta cuando sea posible. ATB Financial de Alberta, Canadá se ha alienado a los valores de la Generación Y. "Los milenios esperan que los escuchemos" dice Dalreen Holroyd responsable de reclutameinto. "Esperan poder acceder a un puesto de liderazgo pronto". Por ello ATB dirige un programa de entrenamiento para los nuevos empleados que demuestran potencial de liderazgo para ocupar puestos de gerente de marca o supervisor de servicio al cliente. "Muchas veces en el sector bancario hay una percepción de que hay demasiadas jerarquías". "En una empresa pequela como la nuestra, les damos un voto de confianza y los ubicamos en roles adecuados, más rapidamente que en un banco grande". ATB además, se enorgullece de ofrecer a quienes no ocupan puestos de cara al cliente, de flexibilidad para que realicen trabajo virtual". ATB también propicia el uso de redes sociales entre sus empleados siempre que cumplan con sus tareas. Varios directivos utilizan a diario Twitter y Facebook.
BRUSELAS. La Comisión Europea ha lanzado una consulta pública para examinar si es necesario obligar por ley a las empresas en la UE a introducir cuotas femeninas en los puestos directivos para romper el 'techo de cristal' que, a su juicio, frena el ascenso de las mujeres a los cargos de responsabilidad. Bruselas presentará "después del verano" medidas concretas para favorecer la igualdad en los consejos de administración.
"En lo personal, siempre he dicho que no me gustan las cuotas, pero si con ellas es posible alcanzar el objetivo que perseguimos, si esa es la vía, será la que utilizaremos", ha afirmado la vicepresidenta del Ejecutivo comunitario y responsable de Justicia, Viviane Reding, en una rueda de prensa en la capital comunitaria.
Bruselas impulsó hace un año un acuerdo voluntario de buenas prácticas para promover en las compañías europeas un reparto más igualitario entre hombres y mujeres de los cargos de responsabilidad, pero sólo se han unido 24 empresas, lo que, en palabras de Reding, supone un resultado "decepcionante". Las compañías adscritas a esta declaración se comprometen a que haya un 30 por ciento de mujeres en sus directivas de aquí a 2015 y de un 40 por ciento en el horizonte de 2020.
Además, la disparidad de normas en este campo, que hacen obligatorio el sistema de cuotas en algunos países mientras que en otros es de carácter voluntario o ni siquiera existe, plantea una "desventaja competitiva" para compañías con actividad transfronteriza porque deben adaptarse a distintas reglas y Bruselas es partidaria de armonizar la legislación en favor del mercado único.
De acuerdo a los datos de que dispone la vicepresidenta comunitaria, la presencia de mujeres en las directivas de las principales empresas europeas apenas suma el 13,7 por ciento en 2012; aunque supone una leve mejora respecto al 11,8 por ciento de hace dos años.
En el caso de España, el número de mujeres en puestos directivos está por debajo de esa media europea y se sitúa en un 11,5 por ciento; si bien también mejora el registro de hace dos años, cuando las mujeres copaban el 9,5 por ciento de los altos cargos.
Reding critica estos resultados porque suponen que el llamado 'techo de cristal' que frena la carrera de las mujeres "resiste, sólido, impidiendo su progresión hasta la cima", al tiempo que advierte de que las empresas con directivas que respetan el equilibrio de igualdad tienen "mejores resultados" que aquellas que eligen sólo a hombres.
"Las mujeres no son un coste para las empresas, son beneficio, una oportunidad de negocio", ha recalcado la vicepresidenta del Ejecutivo comunitario, quien se ha comprometido a llevar "propuestas concretas" al Colegio de comisarios este verano cuando tenga las conclusiones de la consulta que lanza este lunes y que concluirá el próximo 28 de mayo.
Con la consulta, Bruselas quiere conocer las ideas de los grupos de interés para favorecer el equilibrio de sexos en lo más alto de las empresas europeas y saber si hay un respaldo mayoritario a la introducción de un sistema obligatorio de cuotas a escala europea, algo sobre lo que tampoco hay consenso entre los gobiernos de los 27, según ha apuntado Reding.
También examinar a qué tipo de empresas se podría imponer el sistema de cuotas (públicas, privadas o ambas), qué porcentaje de mujeres debería fijarse o si qué tipo de sanciones se deberían prever para los incumplidores.
Los españoles partidarios en fijar cuotas
La apertura de la consulta pública coincide con la publicación de un Eurobarómetro que muestra que el 78 por ciento de los españoles es partidario de legislar en este campo para favorecer la igualdad de sexos en el reparto de cargos directivos, con la condición de que se tenga en cuenta la cualificación de los candidatos y que no haya un favoritismo automático para uno u otro sexo.
El apoyo de los españoles a regular este equilibrio es ligeramente superior a la media europea que es de un 75 por ciento. El 62 de los españoles y el 43 por ciento de los europeos, además, opina que si se fija un sistema de cuotas debe ser para un reparto al 50 por ciento entre hombres y mujeres; mientras que el 10 por ciento de los españoles y 26 por ciento de europeos apuesta por una cuota del 40 por ciento para las mujeres y de un 60 por ciento para los hombres.
Finalmente, el 90 por ciento de los españoles y el 88 de los europeos opina que a igualdad de cualificación, las mujeres tendrían estar representadas de la misma manera que los hombres en los puestos de liderazgo de las empresas.
Muestra multidisciplinar de la creatividad contemporánea local, o ‘Cádiz Preview’
14/03/2012. Redacción
Mientras las instituciones públicas y la ciudad de Cádiz ya celebra de una u otra manera este año el Bicentenario de la Constitución de 1812, “revisando y festejando” un pasado glorioso, ‘Cádiz Preview’, el I Encuentro de Industrias Culturales Contemporáneas, pretende erigirse, desde lo privado, como “la alternativa contemporánea” a la conmemoración.
Así, esta iniciativa de la asociación Sinmurallas busca ser la primera muestra multidisciplinar de la creatividad contemporánea local en la cual la vanguardia, la experimentación y las últimas tendencias se presentan dentro de un espacio cargado de tradición y de peso emblemático en la ciudad: la casa palacio de la antigua Banca Aramburu -de estilo ecléctico-historicista con añadidos modernistas en su fachada-, en la plaza de San Antonio.
Se trata de un encuentro de las artes, la moda, la gastronomía innovadora, el turismo contemporáneo y el diseño experimental y sostenible; así como las interrelaciones de todas estas disciplinas.
El epicentro de este proyecto, entre este jueves día 15 al lunes 19 de marzo, es el Palacete Aramburu, ubicado en el corazón de Cádiz, y uno de los edificios más emblemáticos y simbólicos de la ciudad, al tiempo que desconocido por los gaditanos. La visita a un edificio hasta ahora inaccesible y con halo de misterio “será un aliciente añadido para asegurar la recepción y acogida de público y, por lo tanto, el éxito de la muestra”, en opinión de los promotores de este encuentro.
‘Cádiz Preview’ busca ser, coincidiendo con el fin de semana clave del Bicentenario, el “estandarte de la contemporaneidad y la vanguardia”. El evento dispondrá de un espacio denominado ‘Preview Lounge’ donde se llevarán a cabo actuaciones musicales, performances, conferencias y presentaciones de libros, como una guía turística infantil de la ciudad, un libro ilustrado sobre Cádiz y sus plazas o un libro de fotografías de las torres miradores.
Este espacio contará asimismo, según recoge DIARIO Bahía de Cádiz de fuentes de la organización, con una exposición de fotógrafos que trabajan sobre arquitectura del fracaso o del abandono (Alexander Apóstol, Nacho Fando, Rosa Muñoz y Daniel Vázquez).
Colectivo de Artistas Emergente de Cádiz., Pancracio, Cádiz Babel, Vendaval, Art on your wall, La Bañera, Suralgae, Loggia, ERA Gestión de Actividades Socioeducativas y Culturales, Mundoartsenio, Showroom moda o Torre Tavira son algunas de las firmas gaditanas presentes en la iniciativa.
Sinmurallas dice ser una propuesta privada de “un nuevo modelo de ciudad. Un proyecto que se encauza a través de lo educativo y cultural como motor de desarrollo empresarial de Cádiz y su entorno para que redunde en un progreso social y económico”.
Las prolongadas dificultades económicas en los que son esencialmente los principales mercados de exportación de los manufactureros chinos están dando lugar a retos a largo plazo para el modelo económico del país, lo cual incrementa el énfasis en el desarrollo de sus industrias culturales.
El economista shanghainés y pionero de las industrias culturales de China, Li Wuwei, estima en su libro ‘Cómo la creatividad está cambiando China’ (escrito en 2009 y traducido el año pasado al inglés) lo poco que las factorías chinas reciben por fabricar productos de alta calidad para las marcas occidentales, menos de 10 por ciento del precio de venta minorista de los bienes en los mercados occidentales.
Y con el aumento de la inflación en China que lleva a mayores demandas salariales por parte de los trabajadores, el margen de beneficios para los manufactureros chinos están volviéndose incluso más magros. Frente a la competencia de países menos desarrollados, China no puede seguir basándose en sus manufacturas a bajo costo.
En contraste, Li indica que las industrias culturales de China crecieron significativamente durante el periodo 2006-2009, con una media de beneficios empresariales por encima de 30 por ciento en 2009, según datos de la Asociación de Diseño Industrial de China.
Además, en el proceso de deslocalización de la mayoría de su producción manufacturera hacia países como China, Occidente ha trasladado muchas de las consecuencias negativas de estas industrias, siendo la contaminación la más destacable. Las industrias creativas producen directamente valor sin necesidad de consumir grandes cantidades de recursos materiales y esto se ha dejado sentir en las políticas de China al más alto nivel.
Otra razón para que China desee hacer crecer sus industrias culturales es de naturaleza más sociopolítica, y está ligada a los cambios estructurales a largo plazo en el seno de la sociedad china. En los últimos cinco años, ha habido un rápido incremento del número de estudiantes con interés académico en las industrias culturales, y estos estudiantes quieren puestos de trabajo que reflejen sus aspiraciones creativas.
¿Cómo puede el gobierno chino seguir desarrollando estas industrias? Aunque la comercialización de las industrias culturales trae consigo el crecimiento de las industrias vinculadas, como se vio con la inclusión por parte del gobierno municipal de Shanghái de los servicios de consultoría y exposiciones en su lista oficial de industrias creativas, ni la comercialización ni la ampliación producirán necesariamente la creatividad que China necesita.
De igual manera, el desarrollo de polos en ciudades ha presentado resultados variados, con muchas unidades vacías más allá de los más comercialmente exitosos espacios como Tianzifang en Shanghái y 798 en Pekín. Incluso en estos casos de éxito da la sensación de que los principales beneficiados han sido los puntos de venta, más que los propios creadores.
El objetivo del gobierno chino debería ser desarrollar individuos creativos más que la formación de polos, como muestra la experiencia en otros países donde los polos creativos que han aparecido de manera orgánica, como el Greenwich Village en Nueva York, resultan ser los más exitosos a la hora de potenciar la creatividad.
La clave es desarrollar una sociedad creativa más que una serie de políticas discretas. Y un buen lugar por donde empezar sería la educación, donde la ampliación de las materias que potencien la autonomía del estudiante en el aprendizaje, principal pero no exclusivamente asociada a las artes y las humanidades, impulsarían un pensamiento más creativo. De forma adicional, la innovación en los métodos de enseñanza debería potenciarse para que los estudiantes se expresen a sí mismos incluso cuando lo que dicen contradice a sus profesores. Es necesario también desarrollar más programas de industrias culturales, como los que ya están disponibles en instituciones como la Universidad de Pekín.
Paradójicamente, uno de las historias de más éxito de las industiras culturales de China subraya los retos que estas industrias afrontan. La compañía de animación pekinesea Crystal no sólo produjo todas las imágenes en 3D de la espectacular ceremonia de apertura de los Juegos Olíimpicos de 2008, sino que también recibió el contrato para los servicios de imaginería digital de las Olimpiadas de Londres de este año.
Su éxito es una parte importante de la proyección del ‘soft power’ de China. Pero la mayor parte de los estimados 120.000 minutos de animación que se producen cada año en China se elaboran para empresas japonesas o coreanas. Así, incluso en las industrias culturales, muchos contenidos se elaboran en China pero no se crean. El ministerio de Cultura es consciente de este problema y la inclusión por primera vez de un plan nacional para las industrias culturales en el XII Plan Quinquenal (2011-2015) merece ser bienvenido.
El éxito de Crystal demuestra que las industrias culturales de China pueden competir en el escenario global, y se puede esperar que los cambios institucionales y sociales harán que sea la regla y no la excepción.
*Andrew White es profesor asociado de Industrias Creativas y Medios Digitales de la Universidad de Nottingham en Ningbo, China.
Las opiniones expresadas en este artículo corresponden a su autor y no coinciden necesariamente con las de CHINA.ORG.CN.
La creatividad puede parecer cuestión de magia. Nos fijamos en personajes como Steve Jobs y Bob Dylan y concluimos que tienen poderes sobrenaturales que nos fueron denegados al resto de los mortales, un don que les permite imaginar lo que nunca existió. Son "tipos creativos". Nosotros no.
La creatividad, sin embargo, no es magia y no existen los tipos creativos. No es una característica que heredamos en nuestros genes, ni una bendición concedida por los ángeles. Es una habilidad. Cualquiera puede aprender a ser creativo y mejorar. Nuevos estudios arrojan luz sobre los factores que permiten a las personas inventar productos revolucionarios y resolver los problemas más complejos. Como resultado, ha surgido una serie sorprendentemente concreta de lecciones sobre lo que es la creatividad y cómo estimularla en nosotros mismos y en el trabajo.
La ciencia de la creatividad es relativamente nueva. Hasta la Ilustración, los actos de imaginación quedaban relegados a los poderes superiores. Ser creativo significaba canalizar a las musas y darles voz a los dioses. Incluso en tiempos modernos, los científicos prestaron poca atención a las fuentes de la creatividad.
En la última década, no obstante, eso ha empezado a cambiar. Las últimas investigaciones sugieren que la presunción de que la creatividad es un tipo de conocimiento independiente es falsa. En realidad, usamos el término de "creatividad" como una etiqueta que abarca una variedad de herramientas cognitivas, cada una de las cuales aplica a tipos concretos de problemas.
El desafío que afrontamos, ¿necesita de un momento de lucidez? ¿O puede resolverse gradualmente? La respuesta a menudo deterina si debemos tomarnos una cerveza para relajarnos o quedarnos hasta tarde en la oficina.
10 consejos para potenciar el ingenio 1. Píntelo de azul Un estudio de 2009 reveló que los participantes resolvieron el doble de problemas lógicos cuando estaban rodeados del color azul, ya que es relajante y mejora el pensamiento asociativo. Por el contrario, el rojo hace que la gente esté más atenta así que es mejor como telón de fondo para resolver problemas analíticos. 2. Despístese Según una investigación publicada el mes pasado, la gente se desempeñó 50% mejor en varios problemas creativos durante el momento del día en que estaban menos alerta, como por ejemplo, recién despiertos. El atontamiento tiene sus ventajas. 3. Sueñe despierto Investigaciones dirigidas por Johathan Schooler en la Universidad de California, en Santa Bárbara, revelaron que las personas que sueñan despiertas durante el día obtienen mejores puntajes en varias pruebas de creatividad. 4. Piense como un niño Cuando a los participantes de un estudio se les dice que se imaginen que vuelven a tener 7 años, sus resultados en los tests de pensamiento divergente con problemas como tratar de inventar usos alternativos para un neumático viejo son más altos. 5. Una dosis de humor Cuando la gente ve un video corto de un comediante, resuelve alrededor de 20% más de problemas lógicos. 6. Imagínese que está muy lejos Investigaciones llevadas a cabo en la Universidad de Indiana revelaron que los participantes eran mucho mejores resolviendo enigmas cuando se les decía que los problemas venían de Grecia o California y no de un laboratorio local. 7. Mientras más genérico mejor Una manera de de mejorar la capacidad para resolver problemas es cambiar los verbos que describen el problema. Cuando los verbos son extremadamente específicos, la gente piensa en términos limitados. En cambio, el uso de palabras más genéricas (como trasladar en vez de conducir) pueden traducirse en incrementos significativos en la cantidad de problemas solucionados. 8. Abra la mente Según un nuevo estudio, los voluntarios se desempeñaron mejor en un test estándar de creatividad cuando los colocaron fuera del clásico espacio de trabajo de 0,5 metros cuadrados, tal vez porque internalizaron la metáfora de abrir la mente. La lección: el cubículo limita su potencial. 9. Vea el mundo Según un estudio dirigido por Adam Galinsky, estudiantes que han vivido en el extranjero son más proclives a resolver problemas clásicos de creatividad. Su experiencia de otra cultura les aportó una valiosa flexibilidad. Este efecto también se aplica a profesionales: los directores de casas de moda que han vivido en muchos países diseñan prendas que son más creativas que sus pares. 10. Múdese a la Metrópolis Físicos en el Instituto Santa Fe descubrieron que mudarse de una ciudad pequeña a una que es al menos el doble de grande lleva a los inventores a producir, en promedio, 15% más patentes.
Los nuevos estudios también sugieren la mejor manera para abordar los problemas más peliagudos. Solemos dar por sentado que los expertos son genios creativos en sus respectivos ámbitos. Pero los grandes descubrimientos a menudo dependen de inocentes osadías de personas de fuera.
Partamos por los problemas más difíciles, aquellos que a primera vista parecen imposibles. Éstos suelen resolverse (si es que se resuelven) con un momento de lucidez.
Consideremos el caso de Arthur Fry, un ingeniero del departamento de productos de papel de 3M. En 1974, Fry asistió a una presentación de Sheldon Silver, un ingeniero que trabajaba con adhesivos. Silver había desarrollado un pegamento extremada-mente débil que apenas servía para pegar dos trozos de papel. No parecía que el compuesto tuviera aplicaciones prácticas. Después de todo, ¿para qué sirve un pegamento que no pega?
Sin embargo, una gélida mañana de domingo, Fry se acordó del pegamento en un contexto insólito. El ingeniero cantaba en el coro de la iglesia y solía poner pequeños pedazos de papel en su cantoral para marcar las piezas del día. Los papeles a menudo se caían, obligándolo a buscar frenéticamente la página correcta. Parecía un problema insoluble, uno de esos fastidios ordinarios con los que no nos queda otra que convivir.
Pero durante el sermón, Fry tuvo una epifanía. Se le ocurrió que podía aplicar el pegamento débil al papel para crear un marcador de libros reutilizable. Al ser tan débil, se adheriría a la página pero no la rompería al retirarlo. Esa revelación finalmente se convirtió en uno de los artículos de oficina más usados en el mundo: el Post-It.
La invención de Fry fue un clásico momento de lucidez. Si bien esas ocurrencias parecen surgir de la nada, los científicos han empezado a estudiarlas. Lo hacen administrando rompecabezas lógicos y observando lo que ocurre en el cerebro. Las investigaciones de Mark Beeman y John Kounios identificaron de dónde venía la chispa de inspiración que observaban cuando a los participantes se les ocurría la respuesta al enigma planteado.
En los segundos previos al hallazgo, un área del cerebro llamada la circunvolución temporal superior (aSTG por sus siglas en inglés) exhibe un salto en su actividad. Esta región, ubicada en la superficie del hemisferio derecho, se especializa en conectar información muy vagamente relacionada, precisamente lo que hay que hacer a la hora de resolver un problema de creatividad.
Beeman y sus colegas descubrieron que ciertos factores aumentan las probabilidades de uno de esos momentos de lucidez. Por ejemplo, mostrar un breve video humorístico mejora las probabilidades de acierto en un promedio de 20%.
El alcohol también funciona. Investigadores de la Universidad de Illinois, en Chicago, compararon el desempeño en esta clase de rompecabezas entre estudiantes sobrios y ebrios. Éstos últimos resolvieron casi 30% más problemas de palabras que sus compañeros que no estaban intoxicados.
¿Qué explica los beneficios creativos de la relajación y el alcohol? La respuesta involucra la sorprendente ventaja de no prestar atención. Si bien vivimos en una era que le rinde culto a la concentración, este enfoque puede inhibir la imaginación. Puede que estemos concentrados, pero en la respuesta incorrecta.
La relajación ayuda. No es hasta que nos relajamos en la ducha o nos distraemos viendo el video de un humorista que logramos girar el foco de la atención hacia adentro, revisando todas esas asociaciones al azar en el hemisferio derecho del cerebro. Cuando necesitamos un momento de lucidez, esas asociaciones suelen darnos la respuesta.
Los estudios también explican por qué tantos grandes descubrimientos se hicieron en lugares insólitos, como Arquímedes en la bañera o el físico Richard Feynman que garabateaba ecuaciones en clubes de strip-tease. Igualmente validan la lógica de Google de colocar mesas de ping-pong en el vestíbulo y confirman las ventajas prácticas de soñar despierto. Tal como dijo Einstein: "La creatividad es el residuo del tiempo desperdiciado".
Desde luego, no todos los desafíos requieren una epifanía ni una ducha caliente resolverá todos los problemas. A veces, necesitamos seguir trabajando y resistirnos a la tentación de una siesta inducida por la cerveza.
Esa clase de creatividad es menos divertida. Consiste básicamente en sudor y fracasos. Es el lapicero rojo en la página y el boceto arrugado. Nietzsche se refirió a esto como el "proceso de rechazo", señalando que si bien a los creadores les gusta jactarse de sus grandes epifanías, la realidad cotidiana es mucho menos romántica. "Todos los grandes artistas y pensadores son grandes trabajadores", escribió.
Pero si diferentes clases de problemas creativos se benefician de diferentes clases de pensamiento creativo, ¿cómo podemos asegurarnos de que estamos pensando de la manera adecuada en el momento indicado? ¿Cuándo deberíamos fantasear y dar un paseo o cuándo deberíamos seguir dibujando y jugando con las posibilidades?
La buena noticia es que el cerebro humano tiene una sorprendente capacidad natural para evaluar la clase de creatividad que la situación requiere. Numerosos estudios demostraron que, cuando se topa con problemas que no necesitan inspiraciones repentinas, la mente es sorprendentemente hábil para calibrar la probabilidad de que el problema sea resuelto, sabiendo si está cerca o no, aunque desconozca la solución.
Otra clase de problema creativo, sin embargo, es cuando uno carece de la materia prima en la cabeza. Si está tratando de ser más creativo, una de las cosas más importantes que puede hacer es aumentar el volumen y la diversidad de la información a la que se expone.
Steve Jobs dijo que "la creatividad consiste simplemente en conectar cosas". Pese a que creemos que los creadores inventan algo de la nada, Jobs asegura que incluso los conceptos más remotos surgen usualmente de combinaciones de cosas que existen. Bajo su batuta, Apple no inventó los reproductores MP3 ni las computadoras tipo tableta, sino que se limitó a mejo-rarlos, incorporando elementos de diseño.
¿Cómo puede mejorar la gente a la hora de establecer esas conexiones? Jobs sostiene que los mejores inventores buscan "experiencias diversas", recopilando muchos puntos que luego pueden ligar.
La creatividad es una chispa. Puede ser exasperante frotar las dos piedras y no conseguir nada. Y puede ser increíblemente satisfactorio cuando sale la llama y una nueva idea conquista el mundo. Por primera vez en la historia, empieza a ser posible ver cómo crear más chispas y asegurar que prendan. Con todo, debemos ser honestos: el proceso creativo siempre será difícil, independientemente de cuánto aprendamos sobre él.
Adaptado del libro "Imagine: How Creativity Works", de Jonah Lehrer
MADRID. Uno de cada tres tres trabajadores renuncia a su tiempo de almuerzo, ya que come mientras trabaja o ni siquiera se toma un descanso durante el tiempo de la comida, según una encuesta realizada por Monster a escala mundial.
Frente a este grupo, de entre los que sí paran para comer, casi uno de cada cinco (18%) sólo lo hace durante 15 minutos y cerca de un tercio (34%) desconecta al menos entre 30 y 45 minutos, mientras que sólo el 18% dedica una hora completa para comer.
En España, cerca de un 38% dedica entre 30 y 45 minutos para comer, cifra no muy alejada de la de Europa, ya que casi un 40% del total de los países vecinos encuestados dedica este tiempo para desconectar y alimentarse.
Si en España casi un 24% disfruta de una hora entera para comer, un 45% de los ingleses o no desconecta ni un minuto o incluso come mientras trabaja. Los suecos, por el contrario, son los que más se levantan de su mesa de trabajo para comer y solo un 11% toma algo mientras teclea.
Algo similar ocurre en España, donde solo un 16% se queda en su puesto para seguir trabajando mientras da cuenta de un rápido bocadillo o sándwich.
De entre quienes más aprecian el valor del descanso para comer, destacan los franceses (32%) y los alemanes (28%), para quienes el almuerzo es la comida más importante del día.
En mi blog encontrarán artículos que me parecen muy interesantes sobre diferentes tematicas. Dichos artículos serán extraídos de la web o por aportes de los lectores.
